Atravesando un trabajo que se construye en torno a un conjunto de prototipos que luego se convierten en su propio linaje, Abbas Zahedi desarrolla planos paralelos de una práctica. Zahedi desdibuja las líneas como un fotógrafo que elige qué parte de la imagen está enfocada, cómo se puede acercar y alejar con diferentes lentes. Como un organismo que continúa desarrollándose y evolucionando, pero mantiene el mismo ADN, Zahedi repite patrones que existen en múltiples escalas y formas. Zahedi explora la producción y circulación del significado mismo. Revelar estos diferentes códigos y poder cambiar entre ellos mismos es una filosofía aplicada que solo puede realizarse a través del diálogo.
Metatopia 10013 revisita el ADN artístico de Zahedi mediante el uso de agua de rosas, utilizada anteriormente para explorar cómo se pueden aplicar los ritos de duelo iraníes tradicionales en un espacio de arte contemporáneo. En el caso de Metatopia 10013, la rosa y su proceso de infusión quedan al descubierto, así acondicionados y utilizados más tarde para alimentar un instrumento poco conocido llamado waterphone. El waterphone es un tipo de idiófono sintonizado acústico inarmónico que consiste en un recipiente o resonador de acero inoxidable, con un cuello cilíndrico y varillas de bronce de diferentes longitudes y diámetros alrededor del borde del recipiente. En este caso, creado a través de artesanía especializada en Londres, y en colaboración con Abbas, su presencia sirve como escultura, receptor y conductor de eventos entre nuestras comunidades compartidas.
El componente sinfónico de la escultura se completa con el uso de su contraparte complementaria: un mecanismo personalizado que alberga y filtra el agua absorbida del aire por cloruro de calcio apto para uso alimentario: una especie de aspersor automático y suave. En el transcurso de la exposición, este instrumento químico, que tiene propiedades higroscópicas, atrae moléculas de agua del entorno circundante, sirviendo como testimonio de las respiraciones de los transeúntes y los cuerpos de agua que rodean a Nueva York.
Esta colección de vapor interconectado luego se filtra tediosamente a través de la estructura y llega al teléfono acuático, creando un nuevo cuerpo de aguas mezcladas que trabajan para cambiar el tono de la pieza una vez que se activa.
En su conjunto, la exposición es una aportación cíclica capaz de aportar sonidos de lo que podría ser nuestro dolor y duelo, pero también nuestra memoria y recuperación, un paisaje sonoro-visual para la sanación y la reflexión. En el espacio, dos flechas cortadas de piso de parquet doméstico se ensamblan como un par de '‘Qiblas’', la flecha en los hogares musulmanes que apunta hacia la Kaaba en La Meca. Por el contrario, en Metatopia 10013, las flechas apuntan al norte hacia el cercano Bronx, Nueva York y al noreste hacia el oeste de Londres, hogares de los practicantes de la exhibición, pero más significativamente, los horribles incendios en los edificios de viviendas públicas Twin Parks y Grenfell, donde las condiciones inadecuadas condujeron a incendios que arrasaron y devastaron a estas comunidades migrantes y ya marginadas. Zahedi, nació y fue criado en el oeste de Londres, donde perdió amigos cercanos.
El trabajo de Abbas Zahedi a menudo es profundamente colaborativo y considera espacios, historias, ideas y materiales, de manera que se sienten significativos y sensibles. Ya sea inmersivo y continuo, o puntiagudo e individual, el trabajo de Zahedi oscila entre sus entornos espaciales, dictando un ingenio arquitectónico, conceptual y social. Se desarrolla un nivel de intimidad entre cada construcción y el espectador. Las piezas existen no solo como objetos preciosos para presenciar, sino como una presencia dentro del contexto general de su contención. Sus movimientos, momentos y composiciones están separados de la forma simple. Provocan respuestas que solo pueden resonar con nuestras experiencias humanas: como nosotros, existen dentro y siempre están en conversación con sus entornos vividos.
ABBAS ZAHEDI
La práctica interdisciplinaria de Abbas Zahedi combina la filosofía contemporánea, la poética y la dinámica social con la interpretación, el sonido, la escultura y la imagen en movimiento. Con énfasis en cómo se entrelazan las historias personales y colectivas, Zahedi hace conexiones siempre que sea posible con las personas involucradas en las situaciones particulares en las que se enfoca, para invitar a otros a la conversación.
Zahedi estudió medicina en University College London, antes de completar su maestría en fotografía contemporánea: Practices and Philosophies en Central Saint Martins en 2019. Ha recibido numerosos premios, entre ellos: Thinking Time, Artangel (2020); Beca de Artes Jerwood (2019); Beca Académica de la Fundación Aziz (2018); y Beca del Fondo Conmemorativo Khadijah Saye (2017).
Exposiciones recientes incluyen: Ouranophobia SW3 (2021); Brent Biennial (2020), London; How To Make A How From A Why? (2020), South London Gallery, Londres; In Hindsight… (2020), Bladr, Copenhagen; B (2019) Belmacz, Londres; Degree Show (2019) Central Saint Martins, Londres; The Age of New Babylon (2019) Lethaby Gallery, Londres; Diaspora Pavilion (2018), Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton; Pressure Makes Diamonds (2018), Rich Mix, Londres; appetite (2018), Apiary Studios, Londres; Diaspora Pavilion (2017), Venice Biennale, Venice; rb&hArts (2008), Royal Brompton Hospital, Londres.
PARTICIPATING ARTISTS:
Abbas Zahedi .