Robert Gober ha estado explorando la sexualidad, la religión y la política en su trabajo desde la década de 1970. Al principio de su carrera, The New York Times describió sus esculturas como "formas mínimas con contenido máximo". En su arte, incluso el objeto más común (un zapato, un fregadero, una bolsa de arena para gatos) contiene múltiples significados e implicaciones. El fundamento de su práctica es el acto físico de hacer. Lo que podría parecer al principio ser una lata abollada de pintura doméstica común, por ejemplo, podría convertirse en una escultura pintada a mano en cristal de plomo sólido.

Si bien el trabajo de Gober aborda temas universales de pérdida y anhelo, sus experiencias personales influyen profundamente en su arte, lo que otorga a cada obra un fuerte sentido de intimidad. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus instalaciones inmersivas, la primera de las cuales, creada en 1992, incluía una ventana enrejada en lo alto de una pared, fajos de periódicos impresos a mano y esculturas de lavabos completos con agua corriente, entre otros elementos.

En los últimos años, las esculturas de Gober se han vuelto progresivamente más conceptuales; la fotografía ha venido a ocupar un lugar cada vez más importante en sus instalaciones; y su vocabulario estético ha seguido ampliándose. Sin embargo, su trabajo más reciente todavía depende del delicado equilibrio entre el rigor formal y las presentaciones espaciales cuidadosamente coreografiadas que el artista perfeccionó al principio de su carrera, y Gober continúa destacando las divisiones arbitrarias no solo entre el arte elevado y el diseño de interiores o entre la escultura y los objetos funcionales, pero también binarios culturales mucho más arraigados como la masculinidad y la feminidad, la homosexualidad y la heterosexualidad, lo erótico y lo abyecto, lo horrible y lo hilarante.