The All es seguro para los bebés.
The All es pintura de leche.
The All es proteína de caseína aislada.
The All se hace repitiendo una sola frase. Cada marca es una letra, cada letra forma una oración, cada oración se repite miles de veces durante muchos meses.
La sentencia es privada.
The All es privado.
The All es bondad.
The All se prepara con la motivación de sentirse bien.
The All es una audiencia.
Todas esas caras fueron la única audiencia de Simonini durante muchos meses mientras pintaba. Los ojos miran hacia afuera y las expresiones están diseñadas para hacerlo sonreír, activando las neuronas espejo.
The All es pintura.
The All está tomado de un ensayo de Simonini sobre la filosofía del generalismo.
The All se encuentra en varias tradiciones herméticas.
The All significa la realidad última.
The All es tanto plural como singular.
The All es Laughing Soil.
The All es el sonido de la risa. El sonido de la risa que viene del suelo es una grabación de Simonini riendo diariamente, a propósito, durante muchos meses.
The All es un trabajo en el centro de la exposición que es una mezcla de tierra, uñas, cabello y todos los restos de pintura y agua que se usa para hacer las marcas, que hacen las letras, que hacen las oraciones, que hacen las caras.
Secado al sol.
The All es la primera exposición de Ross Simonini con anonymous gallery y su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York. La exposición, que consta de varias pinturas y esculturas inmaculadamente enmarcadas, se adentra en la filosofía personal y el estilo de vida de Simonini, y examina a fondo su trabajo como artista visual, escritor, músico e intérprete.
Ross Simonini es un artista interdisciplinario que vive en Altadena, California. Ha tenido presentaciones de su trabajo en la Bienal de Sharjah 13, Shoot the Lobster en Luxemburgo, Et Al en San Francisco, Fredericks and Freiser en Nueva York, Cat Box Contemporary en Queens, Eddie Martinez's Studio en Brooklyn y Human Resources en Los Ángeles. . Ha publicado una novela, The Book of Formation con Melville House Books y publica regularmente sus ensayos, entrevistas y composiciones musicales. Actualmente presenta el podcast ArtReview, Subject Object Verb.
Texto adicional de Sophie Kovel
1.
Ross me dice que sus pinturas son "herramientas para sentirse bien".
Yo digo que están llenos. Él dice que están desbordados.
Yo digo que su contenido se siente bien. Él dice que espera que sean explosiones de alegría.
2.
Cuando Jill Johnston viajó en autobús para visitar a Agnes Martin en Nuevo México, describe la salida de Nueva York como un “ritual del éxodo”, el contrapunto a la llegada, la “iniciación ritual”. Los telegramas de Johnston no llegaron a tiempo. Su camioneta era incierta, los caminos se precipitaban, pasando portones tras portones tras portones en busca de la casa de Martin, en medio de los arroyos.
3.
El 29 de diciembre, Ross me envía dos enlaces, con dos horas de diferencia. De Los Ángeles a Nueva York. La primera: una conferencia del biólogo de células madre Bruce Lipton sobre su libro reciente, Biology of Belief. A esto le sigue una presentación de la fundadora de Dynamic Neural Retraining System™, Annie Hopper. Al día siguiente, más o menos a la misma hora, envía una sinopsis del libro de Evelyn Underhill de 1914, Practical Mysticism.
¿El último texto? ¿Su imagen remanente? La empresa épica de Jay DeFeo: mover su pintura de 2000 libras, Rose, tallando una sección de una ventana salediza y luego bajándola con una carretilla elevadora.
4.
Las consideraciones de Ross no dejan piedra sobre piedra: los pigmentos, la pintura a la leche (dejó de trabajar con pintura acrílica “porque es plástica”); la madera, recuperada; el afecto: ligereza. Pero estas opciones no son de ninguna manera pomposas. Él está, sinceramente, comprometido en ampliar la pintura como una práctica de misticismo.
5.
Estas pinturas, según Ross, son todas escrituras. Un montón de lenguaje que de repente parecen audiencias, multitudes, rostros. Frases precisas pero imperceptibles atraen a los parientes a la sala: Lee "Scratch" Perry, J. B. Murray, John Giorno, Hilma af Klint. Espiritualistas por igual, trabajando con el lenguaje —simbólico o real— y sus escombros. Sin embargo, también veo frescos: Cimabue, Giotto. Después de todo, la pintura de leche es prima del temple al huevo. Llegó el pigmento, suave, la comparsa invitante, su iniciación. Entre cuatro paredes: un Lehrstück para la iluminación.
—Sophie Kovel
PARTICIPATING ARTISTS:
Ross Simonini .