Artists: Arlette and Martine Syms

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Inherente a la idea de lujo está la noción de algo siendo refinado, o literalmente raro. Muchas de las cosas que definimos como "lujosas" son, por lo tanto, en el mejor de los casos exclusivas, y en el peor, excluyentes. Caracterizado por un alambique forjado por el calor de una meticulosa artesanía, ingenio sutil y especificidad geográfica e histórica, el trabajo de la artista multidisciplinaria mexicana Arlette ciertamente es lujoso, pero también es profundamente personal: su intrincada complejidad barroca y su frecuente uso de materiales de alta calidad, incluyendo metal y roca volcánica, se ven compensados por su continua exploración de temas y sentimientos profundamente humanos. La diversión y la excitación, en particular, emanan de lugares sorprendentes en sus esculturas, así como a veces nos sorprenden en la vida real. Con esto en mente, tiene perfecto sentido que para el lujo sea personal, una exposición colaborativa mutua para Condo CDMX, una nueva pieza de Arlette aparezca en concierto con tres obras de Martine Syms, otra figura multidisciplinaria cuya práctica combina teoría, memorias, cultura popular, política de género, sexo y un sentido del humor malvado. Al igual que Arlette, Syms puede exhibirse dentro del mundo del arte, pero su práctica está rutinariamente energizada por el deseo de burlarse de su absurdidad y seriedad; ella es política y juguetona. En general, su producción tiene la vibra fresca, astuta, medio genial y medio loca de una página de fan en línea para una estrella del pop que es mantenida por una académica hip femenina.

Aquí, esa elevación del fandom y la feminidad toma forma literal: los tres collages en esta exposición, uno de los cuales es el titulado El lujo es personal, aparecieron por primera vez en una muestra de Syms de 2021 llamada Botín Dulce, que a su vez se originó con la visita de la artista a una subasta de los trajes de la cantante Janet Jackson. Syms, asistiendo como fan, ganó una chaqueta de Alexander McQueen que alguna vez perteneció a la cantante, y el sentido de comunión psíquica que sintió con Jackson como resultado inspiró una serie de obras que exploraban la relación entre objetos: mercancías, efímeras y ropa de diseñador, sí, pero también objetos de arte y objetos de significado cultural y el yo. La pieza complementaria de Arlette, [TÍTULO DE LA OBRA], es una cuya magnitud y peso son sin precedentes en su práctica anterior: un sofá, hecho de bronce, que pesa 350 kg y reproducido a escala completa y auténtica. Es otro ejercicio en la canonización de un objeto de significado personal o doméstico. Un sofá, después de todo, suele estar confinado al hogar y diseñado para ser utilizado sin llamar mucho la atención sobre sí mismo. Aquí, se convierte en un monumento: una cosa legitimada por el trabajo, la artesanía, el peso y el costo. (En su reverso está la impresión de la espalda musculosa de un hombre, lo que significa que también es algo así como un himno monumental a la sensualidad, y más específicamente a la deseabilidad de los hombres atractivos.) Al reconocer hasta qué punto nuestras propias historias individuales se ensamblan a partir de un collage de experiencias y adquisiciones, Syms también produce sus propios monumentos: a la excelencia negra, a la apreciación de cosas hermosas y al poder vertiginoso de la nostalgia. En Lujo es personal y más allá, las obras de ambos artistas transforman con éxito lo singular y personal en algo más grande, más sexy y más grandioso, si no siempre literalmente en escala, entonces ciertamente en significado.

PARTICIPATING ARTISTS:  

Arlette , Martine Syms .